Ansias por tenerte en mis brazos

Esperando el momento

Todo el mundo sabe que lo que más pesa es la cabeza. Después volveré a correr libre y mucho más ligero.

MySpace Music Playlist at MixPod.com

W-I-L-C-O

Así de variada es su música

Muchas gracias al Sr. Calvo por permitirme disfrutar de ese grandísimo concierto el lunes 1 de Junio en Santiago, sin él nunca hubiera descubierto la enorme banda americana que es Wilco.

I want you

Dedicado a ti

Primeros Pinitos

Bueno pues hoy me gustaría dedicar este post a Primeros Pinitos con quien tengo el placer de trabajar y que como podéis ver en su blog es una ilustradora de primer nivel.

Aun encima tengo la suerte de que a diario me surte de muy buena música y de los vídeos más interesantes de la red (algún día me tienes que contar como haces para encontrarlos). Sin ella, no hay duda de que la oficina sería un sitio bastante más horrible y con muchas menos risas.

Hace un tiempo realizó un trabajo impresionante para Moondogs Blues Party que nunca podré agradecerle lo suficiente y que después se plasmó en la camiseta oficial de la banda.


Además hacía tiempo que tenía ganas de publicar una increíble ilustración con la que nos ha emocionado a Fasedoira y a mi.

Gracias por todo Aurora y para ti esta canción que espero que guste




Y no os perdáis el último vídeo que me ha pasado, me ha puesto los pelos de punta
http://www.made-in-england.org/videos/cdt/

Radio Moscow en el Mardi Gras (20 de mayo)

Podríamos decir que Jimi Hendrix tenía una parte funk, un toque soul, una guitarra blues y un sonido impresionantemente rockero. Pues bien, si nos quedamos solo con esta última parte y le añadimos un sonido garage del tipo del rock escandinavo, nos da como resultado el guitarrista Parker Griggs, que además de compositor, vocalista y guitarrista, es batería (aunque en directo la batería la toca Corey Berry). Si a ellos dos le sumamos a Zach Anderson con su bajo Gibson Thunderbird con aspecto de haber sido sacado de una tienda de instrumentos de segunda mano de Nashville, conseguimos un directo espectacular, con una pegada contundente al más puro estilo del blues salvaje de finales de los años 60. Hablamos de Radio Moscow.

El pasado miércoles 20 de mayo poco más de una treintena de personas disfrutamos del directo de este grupo de chavales con aspecto de no haber terminado el instituto, venidos desde Iowa y que han estado de gira por Europa tocando 25 días de cada mes. Tan solo tres conciertos en España, el del Rock Palace en Madrid el día anterior, este del Mardi Gras y otro en la playa de Gandía después de haberse dado un “rulo” por Portugal, en donde seguro los han recibido con lleno absoluto.

Todo un derroche de energía en directo, muy carente del espectáculo digno de las influencias reconocidas en su myspace (Peter Green, MC5, Jimi Hendrix, …), pero con un ansia musical muy interesante. Terminado el concierto salieron en dos ocasiones más a hacer un par de bises casi con más energía que al comienzo.

¿Parecidos razonables?

Durante el concierto tocaron prácticamente todos los temas de su primer disco homónimo: Frustrating Sound, Luckydutch, Mistreating Queen, Whatever Happened, Timebomb, Deep Blue Sea, … con un sonido mucho más fresco y potente aun que el del LP, que por cierto vendieron en vinilo. Sin duda son un grupo para ver en directo.

Además tocaron algún avance del disco que han grabado este año, Brain Cycles. Por ejemplo, Broke Down en el que inciden de nuevo en sus influencias con una cadencia más pesada al estilo de los White Stripes pero con un sonido de guitarra mucho más cercana a los MC5. También anticiparon el tema Hold on me, que es un clarísimo homenaje a Jimi Hendrix. Con este corte Peter Griggs se despachó a gusto todas las referencias técnicas y trucos del genio de Seattle, sobrándole control de la guitarra y escaseando un poco el tema del espectáculo que siempre consigue sacar del tiesto al casi inmóvil público coruñés. Sin embargo y a pesar de lo que podría parecer, Peter Griggs no es para nada un guitarrista técnico sino todo lo contrario, la mayor parte de las veces únicamente emplea tres dedos de su mano izquierda y sus movimientos son en todo momento exagerados y algo bruscos, como su sonido de guitarra. Una Stratocaster USA de los 90 que “mineraliza” con un ampli Fender Twin Reverb Blackface reedición del 65 enchufado a una pantalla con cabezal AllSounds, que por lo que he podido investigar por la red se trata de un ampli italiano que contiene en su interior uno de esos famosos Leslie que se fabricaron allá por los 70 para Fender y que le daban un efecto realmente psicodélico, tratado de imitar posteriormente por los pedales de tipo phaser. (Aquí la info que he encontrado sobre el ampli). Además su sonido está “supervitaminizado” por una serie de pedales entre los que cabría destacar el Wah-wah de Vox y un pedal estéreo de Electro Harmonix conocido como Electric Mistress, que sumado al AllSounds conseguía teletransportarte al Woodstock del 69 de una patada en todo el oído.

En el apartado de versiones, tan solo el clásico I just wanna make love to you.

En resumen, un grupo con mucha proyección que tiene un sonido muy vinculado a sus influencias psicodélicas pero que moderniza con los toques garage más actuales. Quizás muy unido a un gran elenco de bandas similares en la actualidad pero con la promesa de todo un guitar hero por despuntar. Esperemos que la cabecita del señor Griggs de tantas vueltas como los ciclos de su cerebro.

Momentos de vivencias a la gran Red

Al final me he decidido y he hecho un Flickr para subir esas fotos especialmente queridas, esas miradas personales de los sitios por los que he pasado.
Todas esas vivencias y situaciones forman parte del pasado y el hecho de fotografiarlas de una forma u otra me han permitido pararme durante unos segundos a contemplar y reflexionar sobre un momento del mundo.

Espero que os guste.

El amor agudiza la vista

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A veces no vemos las cosas aunque las tengamos delante

INOLVIDABLE

Hoy a la mañana ha muerto Antonio Vega, uno de los más grandes compositores e intérpretes de la música hecha en castellano. Puede que sí, puede que sea el más grande, pero bueno eso poco importa ahora.
Sus canciones forman parte de la perfecta banda sonora de mi infancia y adolescencia y sin duda han sido una pequeña parte del cómo y del quién soy ahora. Melodías y letras asociadas a miles de momentos y a tantos y tantos libros leídos.
Ahora ya no quedan más posibilidades de oírle en directo, esos pequeños lujos de los que algunos aun fuimos testigos estos últimos años.
En una décima de segundo se marchó para siempre.

Es que no hay nada mejor

que componer sin guitarra ni papel

Graham Summer

Graham Summer bebe de las raíces más profundas de la música contemporánea. Desde el campo del folk americano tradicional, abanderado por artistas como Pete Seeger o Woody Guthrie; pasando por los años dorados del folk rock, con figuras como Bob Dylan, Tim Buckley o Neil Young; hasta el universo de la música pop de los ´60. El estilo íntimo y personal de Graham Summer representa una vuelta a un espíritu creativo basado en la sencillez, propio de épocas artísticas pasadas.
Bajo la sencillez de la puesta en escena (guitarra acústica y voz), el directo de Graham Summer esconde la fuerza y la contundencia de una música que rebosa honestidad.

Esta es la tarjeta de presentación de uno de esos artistas gallegos que retoma la esencia más tradicional y poderosa de la música norteamericana con mucho gusto y "saber hacer". Graham Summer, músico gallego y sureño (Nigrán) no se prodiga demasiado en actuaciones en directo, pero cada una de ellas es una pequeña perla que deja un regusto especial en el oído del público que asiste a verlo.

Ayer pude disfrutar de una de estas perlas en la Sala TheStar de Carral, un local que tiene un escenario y una ambientación inmejorable, pero que como en otros sitios de Galicia deja mucho que desear respecto a la educación del público que se acerca a ver los conciertos, así como alguna de la gente que trabaja en el sonido y se encarga de la música del sitio. Antes de comenzar el doble concierto (también actuaba Fabian, un cantautor de la vecina León) la música además de ensordecera, bailaba entre todo tipo de ritmos pop comerciales, U2, Coldplay y sucedáneos, lo cual no animaba mucho al cerebro de los asistentes (unas cuarenta personas desperdigadas por toda la sala) a escuchar un directo de guitarra acústica y voz, sino que incitaba a los lugareños a beber cerveza y "cubalibres" y tratar de convertir sus gargantas en verdaderos megáfonos.

El resultado de semejante introducción musical fue que durante el concierto se oía mucho más un coro tipo corral en el fondo de la sala que la música y voz del artista, y apenas unas veinte personas se estaban enterando del sensible acontecimiento que teníamos delante. Para mayor desbarajuste, cuando la música cesaba por los altavoces se podía escuchar una interferencia de tipo radiofónico que convertía una sencilla sonorización (guitarra acústica + voz) en un dificílisimo concierto del tipo de The Band con Orquesta Sinfónica.

Aun así, Graham Summer supo sobreponerse a las adversidades y ofrecer un plantel de temas propios y versiones que rememoraron los comienzos de una de las épocas más importantes para la existencia de nuestra música contemporánea, los años 60, llegando a conectar con el gusto personal de muchos de los que allí nos encontrábamos. De entre su repertorio alguno de sus temas más destacados como pueden ser Big River o Rosalinda brillaron a gran nivel al lado de unas versiones interpretadas con una sencillez magistral como la desconocida Don´t go near the water de Johnny Cash.

Quién sabe, pero puede que nos encontremos ante uno de esos pioneros, uno de los llamados a ser la esencia y el futuro de la auténtica música contemporánea gallega.

http://myspace.com/grahamsummer

La madre de todas las composiciones

Youtube dio un cambio a la concepción del vídeo en el mundo actual y también nos ofreció la posibilidad de ver todo aquello que queramos en el momento en el que nos apetezca. Ello conlleva un avance espectacular en la selección y disposición de la información audiovisual y es obvio que es algo que no iba a quedar indiferente en el campo de las ideas musicales. 

En un tiempo en que parece que el descubrimiento de un genio depende casi exclusivamente del marketing y de la imagen que sepa vender y que ya casi todo parece estar inventado, los grandes ingenios musicales aprovechan toda esa información gratuita, tratando de crear algo nuevo y original, y eso mismo es lo que ha hecho Kutiman; ha ido juntando pequeñas piezas de un puzzle musical muy increíble. A base de melodías de distintos intérpretes aficionados o profesionales que han colgado sus ejercicios musicales en youtube, ha creado lo que podría ser un disco de composiciones videocollage que tienen un punto de genialidad con talento y otro de locura.  

El primer punto debido a que las composiciones son magníficos ejercicios estilísticos de lo más variopinto y el segundo, ya que no me quiero ni imaginar, el tiempo de escucha y selección que ha debido llevar cada una de estas composiciones, aun así ha creado un total de ocho.

Pongo los temas que más me han llamado la atención, pero podéis verlos todos aquí.

Gracias por este descubrimiento a Aurora.

Cambiemos el sistema

Ha llegado el momento de buscar alternativas al sistema y desde la página www.error104.com nos ofrecen una más que interesante y factible.

Restos de campaña

Así es, todo terminó: la idea de un pueblo moderno, del progresismo, de la supuesta izquierda, de las semanas de primavera anticipada, ... todo.

El caso es que las gaviotas sobrevuelan nuestras cabezas de nuevo y el cielo vuelve a ser gris, porque el invierno ha vuelto a Galicia, un invierno de cuatro años y quien sabe si de muchos más.

Después de la campaña, es curioso el tiempo que se tarda en retirar los carteles, en quitar todo ese despliegue de publicidad que esterilmente ensucia los hermosos paisajes de nuestra tierra. La foto que he puesto la saqué en el año 2005, en Monfero (la aldea de la que yo vengo), en un punto de la montaña llamado "Castelo da Pluma" un pico pedregoso de unos 700 metros de altura, deshabitado, con restos de pinos, toxos e carqueixa y desde donde mirando al oeste se contempla una vista espectacular del océano atlántico, poderoso y flanqueado con la torre de hércules a modo de vigía. Lo que yo me pregunto es, ¿cómo llegaron a poner ese cartel allí? ¿Y que sentido tiene?

Achéganse as eleccións

Pois así é. Xa están aquí. Á volta da esquina, e semella que a única posibilidade de representación é a dos macacos estos. Deixo aquí unha papeleta para @s que non estades de acordo con eles, a levedes o día 1 de marzo.

http://www.circogalego.co.cc/

Xa comentara noutro post, certas similitudes que existían nos comportamentos do Bloque e os partidos de dereitas (en orixe os nacionalismos son de dereitas). Agora que teñen medo a perder o poder ese tipo de accións saen moito máis á luz.

Aquí vai a miña recomendación para o domingo que ven: tal vez é hora de que unha muller renove o ideario xeral de Galicia, e faga ver que tod@s nós somos unha terra que avanza e que esperta do narcótio sono de Breogán.

http://www.esquerdaunida.org/

Por certo, non perdades as perlas da campaña política que mostra Fasedoira.

Gira lunática 2008

Editar vídeo es un hobby realmente divertido, la pena es que necesita tiempo y dedicación y no siempre se puede conseguir el resultado deseado. Pero bueno, aquí os dejo un vídeoclip resumen de la gira que Moondogs Blues Party dio el año pasado.

Respeto y admiración

Hace algunos años y de manera repentina me atacó una enfermedad totalmente desconocida para mí, cuyos efectos eran tan sorprendentes como dañinos. Todo comenzó como una especie de inflamación de la garganta que poco a poco me fue cerrando el paso a los alimentos hasta que me impidió tragar mi propia saliba. Pasé más de una semana en el hospital con la cara completamente deformada y es que se habían inflamado todos los ganglios de mi cuerpo de una forma descomunal (los del cuello llegaron a alcanzar la punta de mi nariz). Cuando estuve un poco más recuperado y pude volver a casa, los médicos me dijeron que mi bazo se había hinchado hasta sus límites máximos y que cualquier pequeño golpe lo haría explotar como una aguja a un globo, así fue que pasé más de dos meses sin poder moverme de casa.

Durante ese tiempo una buena amiga me trajo varios libros a casa para que estuviese entretenido y uno de ellos fue "La Sonrisa Etrusca" de José Luis Sampedro. Puede que en aquella época por todo lo que estaba pasando estuviese especialmente sensible, pero aquel libro me enterneció y me hizo llorar como ningún otro, despertando en mi gran admiración y respeto por su autor.

Pues bien, esta semana pasada he podido volver a disfrutar de una entrevista en televisión a este gran autor, economista y pensador, que sin duda lleva muy dignamente el calificativo de sabio, de esos sabios a la antigua usanza, con su barba blanca y un cierto aspecto desaliñado, no un bohemio, ni un anacoreta, sino un conocedor del mundo, un devorador de información y una pequeña vía dentro de la red neuronal que somos los seres humanos. A sus 92 años quiero rendirle aquí un pequeño homenaje con todo mi respeto y admiración hacia su persona.

Una breve entrevista que le hicieron Mara Torres y Carlos del Amor:



Si tienes ganas de más, clica aquí para ver la última entrevista que le han hecho en TVE. No tiene desperdicio.

Año Internacional de la Astronomía

Este 2009 ha comenzado con una sorpresa para mi, la de haber sido elegido el Año Internacional de la Astronomía.

Desde pequeño siempre he sentido gran fascinación por el universo y por nuestra propia Tierra. Recuerdo que con apenas 5 años en los viajes de vuelta a casa desde la aldea, me quedaba dormido en la bandeja del enorme Citroën Pallas que conducía mi padre, viendo las estrellas y preguntándome todo tipo de cosas. Mi fascinación por el cielo nocturno se acrecentó hasta el punto de haber querido estudiar física, sin embargo esas ideas se diluyeron en el camino hacia el ser adulto y no dejó de ser una afición a la que sin embargo estos últimos cinco años puede que le haya dedicado menos horas (nocturnas) de las que me hubiera gustado.

Por suerte, Internet es una puerta hacia la información que necesitamos o bien que queramos compartir y disfrutar y yo he compartido y he disfrutado momentos emocionantes gracias a una fantástica web cuya visita diaria recomiendo encarecidamente, no solo a los aficionados a la astronomía, sino también a aquellas personas que tengan curiosidad por el mundo en el que vivimos y el lugar que ocupa en el universo: http://observatorio.info/

Me han emocionado y he disfrutado con muchas de las imágenes de gran calidad que se han puesto en esta web, aunque sin duda he sentido un especial cosquilleo con la que pongo a continuación: una puesta de sol, uno de los momentos más hermosos de los que se puede disfrutar en nuestro planeta visto desde otro, Marte; el emblemático planeta rojo.

Por supuesto ni que decir tiene que "nuestras puestas de sol" por ahora se llevan la palma de las mejores puestas de sol del sistema solar. ¿Vosotr@s que opináis?

Aquel de quien emana la grandeza y cuya muerte no puede ser causada por el hombre

Hay que tocar música y hay que ser activo. Hay que hacer algo contra el sistema. Si no te gusta, haz algo. En Inglaterra, por ejemplo, la sociedad ha llegado a un punto donde la música puede ser un instrumento de placer. Allí pueden hablar de amor, de las chicas con las que se acuestan. Pero en mi sociedad no hay placer, sólo el esfuerzo diario de la gente para existir. El arte debe hablar de tu estado de desarrollo o de subdesarrollo. O sea que, para África, la música no puede ser un placer; debe hablar de revolución.


Quiero usar la música como un arma… Y, ¿qué mejor arma puede haber que la música? El estilo musical de Fela al igual que el de cualquier gran creador, es personal y fresco, habla sin tapujos de las situaciones que le rodean, no usa artificios ni cortinas de humo para transmitir mensajes, él es un gran hombre negro harto de tanta injusticia y ha decidido levantarse y gritarle al mundo: ¡Aquí estoy yo! I´m an Africa man original.

Para transmitir su mensaje, Kuti necesitaba una música fuerte y poderosa, enérgica y directa, pero a la vez envolvente y dinámica, que no permitiese a un solo hombre bajar los brazos, ese cóctel increíble lo consigue con lo que pasaría a denominarse Afrobeat: un ritmo diabólico que encarna todo lo más puro de la música africana y por supuesto del funky, del blues, del soul, del jazz, del reggae y del hip hop. Todos esos estilos musicales tienen sus raíces más puras en África, en la tierra del sufrimiento y esclavitud de la raza negra. Allí donde todo ha sido robado, siempre sobrevive la integridad y con ella la música, la música más honesta y original. Es por esto que si cogiésemos los desarrollos históricos de las músicas negras americanas y de las músicas africanas y las colocásemos en dos vías de tren paralelas, la africana siempre iría una estación por delante con la única diferencia de que en cada parada, la americana sería recibida con flashes y micrófonos y a la africana sólo le esperarían almas deseosas de ahogar su sufrimiento con notas y ritmos musicales. Hay quien ha dicho que Fela Kuti era como el James Brown africano, aunque sería más justo decir todo lo contrario.


En 1938 nace en Abeokuta (Nigeria), Hildegart Ransome, este fue el nombre que le pusieron entre su madre, Funmilayo Ransome-Kuti, activista del feminismo y del movimiento anti-colonialista, su padre, Israel Oludoton Ransome-Kuti, primer presidente de la Unión de maestros nigerianos y pianista de enorme talento, y un misionero alemán. En cuanto tomó conciencia de su raza se cambió el nombre por el de Fela (aquel de quien emana la grandeza) Anikulapo (aquel que transporta la muerte en su carcaj) Kuti (aquel cuya muerte no puede ser causada por el hombre).

Con veinte años Fela se muda a Londres con la idea de estudiar medicina pero ingresa en el Trinity College of Music y allí funda Koola Lobitos, donde ya comienza a desarrollar su particular visión musical, para regresar seis años más tarde a su tierra natal. Un hecho importante en la vida de Kuti es su viaje a los Estados Unidos en un año clave, 1969, allí conoce el movimiento del Poder Negro y el Partido de los Panteras Negras, rebautizando su banda como Nigeria ´70. Debido a su fuerte activismo político Fela es deportado por el gobierno. Al llegar de nuevo a Nigeria cambia el nombre de su banda por el de África ´70. Pero él ya había vuelto al continente africano con unas ideas claras, tanto es así que funda Kalakuta Republic, una especie de productora musical cooperativa, en una finca de su propiedad, en donde había construído su casa, un estudio, un centro de actividades anticolonialistas y una clínica de acceso gratuito. Por aquel entonces había decidido cantar en inglés con el fin de que la nación africana pudiese entender mejor su mensaje político.


Entre 1971 y 1976 ya había grabado 23 discos oficiales, lo que le hizo muy popular provocando persecuciones oficiales y múltiples detenciones, en 1974 lo intentaron involucrar en un asunto de posesión de marihuana, Fela consiguió salir de prisión entregando a la policía las heces de otro preso que no había consumido drogas. Una vez libre editó el disco Expensive Shit. Sin embargo, los múltiples ataques contra Fela Kuti alcanzan su punto más álgido el 18 de Febrero de 1977, después de haber publicado uno de sus discos más exitosos, Zombie, donde atacaba descaradamente a los militares africanos. El gobierno celebraba un festival de arte negro, pero Fela organizó el suyo propio en el barrio pobre, donde se burlaba del gobierno, casi todos los músicos acudieron al festival de Fela, fue un duro golpe al gobierno; el general Obasanjo, jefe de la junta militar nigeriana ordena un ataque directo a Kalakuta, ese día mil soldados quemaron y destruyeron todo lo que encontraron a su paso perdiéndose muchos originales de música inédita y lo que es peor, violando y torturando a todos sus ocupantes, a Fela le rompieron las manos y a su madre de 77 años, en silla de ruedas, la lanzaron a través de la ventana de un segundo piso provocándole la muerte a los pocos días. Inspirándose en este hecho Fela compuso Sorrow, tears and blood y Unknown soldier (la investigación oficial determinó que Fela era un delincuente y que su club havía sido incendiado por “soldados desconocidos”). Al año siguiente en conmemoración de este ataque se casó con 27 mujeres y ya en la década de los 80 rebautizó su banda como Egypt ´80. Intentó en dos ocasiones presentarse a presidente de Nigeria a través de su partido político Movimiento del pueblo que proclamaba una África socialista y libre. Esto le supuso más persecuciones y detenciones y en 1985 después de pasar 20 meses en prisión se divorciaría de 20 de sus mujeres. El 2 de agosto de 1997 murió de Sida, enfermedad que se negó a reconocer.


La vida de Fela Kuti está tan llena de anécdotas que se hace muy ardua la tarea de reducir en este espacio todo cuanto le sucedió: sus mujeres trataron de asesinarle en varias ocasiones, tuvo que declarar 356 veces frente a un tribunal de justicia; su carrera musical se compone de 77 discos, en los que toca el saxofón, los teclados, trompetas, flautas, guitarras e instrumentos de percusión diversos; sus temas son muy extensos, superando con facilidad la media hora; en sus conciertos llegaba a aparecer con bandas de hasta cuarenta personas, entre músicos, bailarinas, coristas…y su duración era maratoniana (¡hasta 8 horas!); en escenario se vestía con un slip y con todo su cuerpo cubierto de pinturas de guerra; creó su propia religión llamada Blackism; hacía matar gallinas en habitaciones de hotel, recibía a la gente sentado en la taza del váter…

Sólo se le pudo ver en España una vez, fue en la Discoteca Otto Zutz, en Barcelona, el 3 de diciembre de 1986 y con una banda de 18 miembros. Tocó sin parar durante 3 horas, según una crónica del crítico Carlos Núñez, en la sala no cabía ni un alfiler, tanto era así que muchos tuvieron que escuchar el concierto desde la calle.

Actualmente se están reeditando buena parte de sus discos, por ello resulta más fácil acercarse a su extensa carrera musical, un buen ejemplo puede ser Gentelman (75), Confusion (75), Expensive Shit (75), Zombie (76), Unknown Soldier (79) y para aquellos que disfrutan de las imágenes, existe un DVD grabado en Lagos en 1982 donde se ve parte de un concierto en la discoteca Shrine, entrevistas personales y retazos de su vida en la República de Kalakuta, Music is the weapon.


Fela Anikulapo Kuti, un perseguidor perseguido que se burló de sus opresores.

Stand by me

No importa quién seas, no importa a dónde vayas en la vida, llegados a un punto siempre necesitas a alguien que esté a tu lado...



Impresionante versión del clásico de Ben E. King y mejor montaje.